工笔画应与呆板呆滞呆傻作决绝式切割附诗人

工笔画应与“呆板、呆滞、呆傻”作决绝式切割(附诗人米粒评论)

无名氏，雅致女人，非许女士也许不必加注。

工笔画刘奎龄作品必须加注。

许国华工笔画作的最大特点是呆滞，第二大特点是呆板，第三大特点是呆傻。这是工笔画上不了档次的核心点。所以绝大多数许国华们的工笔画作，不足以拿来欣赏，登不了大雅之堂。工笔画要取得突破，就要先舍弃自己的功利心，别没天没夜地制造垃圾，而是潜心于创作。如果终其一生都是干的复制古人牙慧的勾当的话，只能称为画匠或画工，乃至画虫。。

诗人米粒想在本文后留评，无奈平台设置所限，只能说一两句。现把她的留评录于下。谢谢米粒支持。

米粒要发言：

她的画技法运用很少，大凡运用技法少的画家，大抵有两种情况：一是有丰富的技法而不用；二是所掌握的技法原本就少。

有技法而不用，把已经得到了的东西没有画进去，扔掉可惜。如画家刘振忠《欲女》周力《嘴脸》陈胜祥《少女》抽象画，费克明《清梅印象》水墨画水云烟的《瓷片》画画评等.......都是先繁密，后简约，最终得以满纸灵光，艺臻乎道。西方如、莫兰迪等也是如此，经历过严格的技法训练之后，再舍弃技法，走向简约。

掌握技法原本就不多的画家，也同样能够创作出好的作品。但是对画家的要求会更高一些。首先要天分好，悟性高。某种意义上讲，画画和参禅悟道差不多，但是一般人却做不到，所以必须要靠天赋。还要有真感情，若没有真情实感在，为人必然虚伪，画出来的画，亦必然浮华。

我认为最好的状态是：文华和质朴，各占一半，修饰出来的东西不会失掉一些本色。往往小孩子就是因为童言无忌，怎么想就怎么说；儿童画画也是这样，所以也是一派天真。

对技法掌握的少，必然不会太熟练，所以也就不会流于油滑，相反多几分生拙意趣，一般这样的绘画格调会高，避免了流俗。

绘画作品一定有境”好的境，一定是观者看了之后不想离开，甚至要产生住进去的念头，即所谓的可游可居”不好的境，则令人或望而生厌，或退三舍而避之，甚至有的叫人毛骨悚然。

许国华女士的画，平淡，呆板，需要继续努力！个见！

2017-08.18。

许国华女士近作4幅，强化了她画匠的身份。

图1。

第一幅，宽叶草木上一只可怜的呆鸟，说不出是病了，还是失恋了。

浅绿区这只鸟，与一只爬在叶飞的毛虫相似。它没有飞翔的功能，从这儿羽衣被遮掩了。

叶木无色，灰沉，像菜叶子，鸟是叶子上的寄生虫吗？说不清。由此可见画者的思维是很单一的菜叶式思维要找背景，就拉叶子，但叶子又画得没灵气，像打过霜的菜叶。

苏州一带的上海青小青菜很好吃，而生活在南国的人，常无此口福，尽管市场上的大棚菜也敢叫上海青吃到嘴里一点绵软粉嫩感也没。

感谢许姑娘让读者多了正宗上海青的念头。

这个蜻蜓飞向台灯似的莲花，它们之间构架的关系却松散得一地鸡毛。

许姑娘画作的最大特点是呆滞，第二大特点是呆板，第三大特点是呆傻。她主张三呆主义

但这幅略微让我喜欢的，是莲花，它有点亮，像个灯，给全幅清冷送来一点活气，仿佛还有生命的符号，还有脉动，或者刚刚有生命体来过。

最大败笔是蜻蜓，画得太中规中距了，这还是飞行中的蜻蜓吗？倒像被劫持了的飞机，要把那最后一点亮光撞碎。

许姑娘有心眼的地方，是在叶子上，画了点枯萎点。恕我直言，这不是自然形成，像是用剪刀故意做的。而且是在菜叶上。

图3。

第三幅两只鸟，且有一只开口说话，另一个在听，但神色游离，心不在焉。

整幅画从着色看，下了功夫，尤其三朵花，从工笔画的基本技法上到位了。

这幅画多了些杂草，形体多姿，正、反、平、侧、卷、折、垂皆有，可惜在昏黄的背景下，显得无朝气，多了丧气。

两只鸟的体重于细草上是立不住的，除非是虫鸟一笑

再说荷花。荷花是工笔画的必修课，进入积籽期的花最难画，难在花瓣，因为花瓣就是花的四肢，其实每一片都应有分工的，每一片都要姿态不同，并且瓣内部还要用稍浅的曙红分染，内侧根部要用阴影衬托，以活脱脱一个有点沉实的花朵。

中心，这幅画得像米粒，草率了，怪不得引来鸟儿了。应是鹅黄点粉法为佳呀，这个白色就显得虚假而无知。

全幅荷叶的质感，以及荷花与荷叶的关系建立，不但没创意，而且幼稚，整体没能烘托出一个主题，三朵花都像偷来的，不像自家池塘长出的，许姑娘再次用上海青想瞒骗我们的眼睛。

全画有强烈的失重感，这是另一个问题。

都开到这个时节了，荷叶还这么鲜绿，边缘居然一点焦色也不愿打，又是蔬菜思维作怪。

那个悬空的莲蓬，好像不是花瓣烂掉后脱颖而出的，横空出世的莲子，怪不怪呀？如果真有此品种，可以推广。

图4。

第四幅值得称赞的是光线，终于把我带出阴湿地带，有点冲动的风了！值得欣喜。

甚至我愿认为这幅多了创意。你看风光把竹叶吹开，而两只乖鸟临风而立，有诗意的。

喜欢。

而且光的动感把那根最粗的吹得淡了，这是工笔画的分染效果。被吹开的叶子就像一个人（比如姑娘）的头发，往后飘去。

而且叶子的正背面色泽处理，也是好的，是依着一团或一束光来作呼应的。

总之，竹子部分都不错，不再像上海青了，遗憾的仍是鸟儿。

许国华画鸟看来是低能的，她不知道活着的鸟和死的鸟，或病态的鸟有何区别。

这很要命。

工笔画最难的仍是类，这点也最见功夫。这两只鸟虽乖但不巧，可怜而不可爱，好像表达了活着还不如死了更爽的潜意。

如果不是煞白光的照映，全图就会忽略这两个小生命。

总的说，这一幅是4幅中能稍接受的一幅，但让我出价，给个50元还有点心疼，这是真话。

综上，许国华推出的这些工笔画，可能出自她手，也可能出自她徒儿之手，比较不上档次。稍好些的是第4个，可算一件作品，其它3幅只算产品。

比如中秋节快到了，可以多印些，作为送人精包装的彩纸，也许是个妙用，也未可知。

许国华其人其工作室。

不想用文字评价其人其貌了，文字另有用处。相信她是个勤奋的人，一个拍照都不知道找一束光打到自己脸上的人。

评工笔画泰斗刘奎龄兼析初级画匠许国华。