作为一个对写作始终抱有热情的诗人(1)

作为一个对写作始终抱有热情的诗人，能够这样时时置身于作品之间，能时刻读到自己喜欢的诗歌，我是幸运的。
诗人于坚说过：“一首诗就是一次生命的体验，一首诗就是一个活的灵魂，一首诗就是一次生命的具象。”我读诗歌注重诗歌的内涵，喜欢诗歌厚重且朴实无华，当然朴实无华不是说没有诗意的分行大白话，瓦雷里说：“每一个真正的诗人身上都有一个很古老的人；他仍然从语言之源里饮水。”看来，胡庆军是深得其中的奥妙，一直在适合诗歌语言的道路上奔走，寻找适合自己表达的语言特色，这是他的诗歌能直接抵达读者内心的最好诠释。
在对日常的生活的感悟与描摹上，在这利益与欲望最大化的都市社会中，现代人的理性和冷静或许比生活本身更难持久。这是一个喧嚣和浮躁的时代，泥沙俱下、鱼目混珠的诗歌写作，以嘲讽的口吻逼视着诗人们所谓的人文精神。是献媚还是拒绝，是否定还是深入其中洞察其中，是每一个诗者该有的清醒。诗人胡庆军是清醒的也是现实的，他知道自己该写什么，不写什么。阅读胡庆军的诗歌最大的感受就是，他擅长从对日常生活的感悟出发，点点滴滴渗透其中的是内心的自我折射，从生活中的“小我”折射出社会中的“大我”，从沉浸于对语言与方式的迷恋逐渐转向了对社会、对人生的关注。
胡庆军的诗是缓慢进入自己内心的诗歌。他与许多诗人一样喜欢慢慢引用自己内心的感受。那些我们每天都在面对的光阴，那个无数次被诗人们关注的光阴，就被他不事张扬的语言擦出了火花，读胡庆军的文字，感觉是在一种对自然的向往和现实的幻想中，他和文字一起呼吸，并在其中寻找一种心灵的融入。“在十二个堆积了记忆的格子中/唯一跳动着的东西/就是滴答滴答的时间”。（《面对光阴的十种看法》）在时光的长河中，诗人记忆的格子被轻轻打开，跳动的时间恢复成现实生活的原生态质感，而在此过程中“滴答滴答的时间”时时刻刻都在浸润的是一个诗人可贵的悲悯情怀。关于四季的轮回，关于生命的思索，关于记忆的回放。
胡庆军的诗具有一种穿越和记忆的能力。是布罗茨基所说的那种记忆的能力，流年木马在不停地旋转，而胡庆军的诗歌也在时空中，在不停变换的光阴中，不停地翻检往日的镜头。“我有N种心情/就如同一片叶子上/那些密密的交错着的叶脉。”（《面对光阴的十种看法》）追述过往生活中留下的心情，如同一片树叶，密密麻麻地积攒着隐淡的痕迹，如纵横交错的叶脉。我能够依稀感悟到60末70初出生的胡庆军带有那一代人的特殊气息，他的诗歌因此带上了现实和理想主义交错的氛围，渴望生活如鸟儿一样自由自在地飞翔在天空之上，可是现实的生活并非如此，那些美好的想象只是生活的一小部分，仅此而已。“鸟在天空中回旋/那是生活的一小部分。”（《面对光阴的十种看法》）
胡庆军的诗都是来自于现实生活。有的甚至是琐碎的日常场景，在一些评论者看来可能是属于日常叙事的一类，但是，这些日常景象在诗人的过滤和整合之后，获得了一种更为普遍的象征意味，因此他的诗歌带上了浓重的生活气息和广阔的情怀。在我看来，胡庆军的诗歌在不同程度地呈现出一种质朴的趋向，这种质朴的诗歌写作来自于诗人对土地，对生存在这片土地上的亲人的命运与挣扎的思考与再现。这种思考与再现形成一种挥之不去的自省精神。在胡庆军的诗歌中，土地、植物、父亲、母亲、朋友和光阴，负载着乡村情怀的诗写与关照，淳朴而倔强的生存场景在他的诗歌里一再出现。“父亲是个纯粹的老农/一生用朴素的思想/与土地默默交流/父亲把盐看作生活本质/父亲说做人要像盐/正直纯洁表里如一精诚团结//（《父亲说盐是大海的图腾》）
诗人将平常生活中最亲近的父亲，这个意象融入诗中，极尽所能向读者展示了一个淳朴浑厚的父亲的形象，通读这首诗的时候，我读出了胡庆军诗歌是饱含的“盐”分，而这个盐分正是构成他诗歌的一种内在的“质地”，这种“质地”其实是他诗歌高贵品质的精神原乡。是父亲的谆谆教诲，是父亲的“正直纯洁表里如一，精诚团结。”的朴素精神浸染了他的诗歌。
所谓生活的“质地”从来都不是一个自在自为的独立与诗歌中的空洞概念，它蕴含在诗歌之中，并在诗歌与生活对接的时候所呈现出的主体意识，任何一个诗人都无法阻断这种质地与生活的血脉关联。因此，诗写的“质地”和生活的“质地”是密不可分的，是紧密相连的，诗人的品格，诗人的人生追求，诗人的生活背景都决定了他诗歌中“有盐的品质海的胸怀。”（《父亲说盐是大海的图腾》）
对于诗人来说，过于封闭、一味沉迷于个人的内心叙事的写作，只能让自己越来越焦灼和无助，沦入虚无之境，其境界必然难以走向阔大深邃。胡庆军避开了这一点，我读他的诗歌，感觉他在诗歌吟咏时以“小我”为立意支点的同时，有意设置和引申了一个与“我”相对的形象。
“父亲说，生活再苦/有盐的调剂就会有滋味/劳作的父亲常常汗流满面/父亲说汗水是咸的/生活就是盐的演绎//老牛与犁耙/锄头与草帽/汗水和盐/是父亲最亲密的伴侣//父亲渴了/几口凉水就能满足/父亲累了/一支劣质烟就能解乏/父亲饿了//一口馒头蘸一口盐水就很幸福诗歌中的”。（《父亲说盐是大海的图腾》），诗中“父亲”这一形象，就是让他的诗歌与现实联系得很紧。这也就是我们常说的诗的现实性吧！由此实现了自我的敞开，扩展了“自我”的边界。由“我”到“父亲”，既是一种敞开与延伸，又与后者构成了某种对接关系，诗人的感兴、想象与寄托正是经由这种对接，连起了自我内心与现实，使诗歌维持住了必要而又必然的平衡。“父亲一生没有惊人的壮举/父亲对盐的理解如同理解自己的人生/只是用汗水把土地/浇灌得肥沃流油/然后换来五谷丰登的笑纹//父亲老了/岁月的盐水把他锈成一把镰刀/让他勤勤恳恳地//收割自己的一生//”。（《父亲说盐是大海的图腾》）也正因为如此，胡庆军的诗歌所呈现的世界与内心之间的感应，纯粹、深情，具有一种精心细致的品质，让无形的思绪于有形中渗透，很好地挖掘一种从心底喷发而出的真实的情感意象。
发现生活，用诗歌来证实诗人对现实的关注程度。首先要忠于生活、热爱生活，熟悉生活，脚踏实地、纯正地走过生活，然后体会生活、丰富生活，对生活的细节敏锐感受。“一座门洞时隐时现的痕迹/一朵朵花开了又败/凋零中也会有温馨的气息/看不见鸟的飞翔/就想象鸟飞翔的天空”（《面对光阴十种看法》），这种结晶抒情式的表达，真挚，直抵人心，是诗人心灵的出口。
看一首好的诗歌作品主要是看诗的灵魂，而灵魂是离不开情感的表达。当然诗意的语言，精妙的形式，唯美的意象也很重要，但这些都是为诗的灵魂服务的，打个不恰当的比喻就是，诗就好比一个人，其情感是灵魂，那语言，形式，意象就是皮肤，是骨骼，是肉体。一个人长得如何，漂亮与否都不会影响他成为一个人，而没有灵魂的人，那就是走肉行尸。“四季给生命/光阴中有时会填充无奈/鸟飞过的影子/有时就是一瞬/情绪/在影子里探索外人无法理解的事由。”（《面对光阴十种看法》）那么这首诗的灵魂在哪里呢？“光阴会充填许多无奈”，诗人是哪一种无奈，生活中的无奈是肯定的了，可是细读却发现诗人是看见天空中飞翔的鸟的影子，而产生的瞬间的小小的无奈。诗人是想借着光阴来“倾听流水的声音/倾听生命的低语/水和风/是世界上最柔软的事物/是他们雕刻了历史的苍凉和宽厚”。诗歌的灵魂所在：是倾听，是“倾听生命的低语”，这是一种感怀，对昔日“历史的苍凉和宽厚”的感怀。读到这里我也深深地沉浸在那种苍凉和厚重的历史感怀中了。
毋庸置疑，在网络技术高度速进步的今天，依借着网络的快捷和宽容，那些雨后春笋般应运而生的网络诗歌的诗人和亚诗人们，无不面临着古代诗歌经典语境和汉译诗歌哲学深度的双重压力。在城市压抑和乡村风景的缝隙里，胡庆军以纯真的执着，运用传统的比兴手法，书写自己的凝重、沉着而不乏睿智的风格。
在胡庆军的诗里，你几乎看不到印象派的浓墨厚彩，也看不到象征主义的意象迷津。只是飘逸着朴实厚重的比喻，朴实中见通透，字里行间，回旋着真切的感情。通过这些抒发自己的对生活，对亲人故乡的感受，我相信不管“时光”还是“父亲”，亦或是故乡，一定在诗人生命中留下很重要的一笔，是对诗人很有影响力的事物，作者用轻松厚重的语调来细致的描述，将自己的感受诉诸读者。“农历上颠簸的日子/像父亲的骨骼和厚重的村史/泥泞的记忆/一步一步/一路踩开秋阳的芳香/和秋虫的歌唱。”（《乡村的日子》）用他自己的体验，“乡村的日子总是湿的/那些线装竖排的农事/珍藏了乡村的四季/历史的沧桑与变迁/让乡亲们的日子/不再打滑//尘封的不仅仅是记忆/乡村的故事情节平铺直叙/让生活的流水账/光可鉴人。”（《乡村的日子》）运用自己感悟生活的方式，把来自生活的真挚强烈的感情加以创造性的表达，从而形成了自己诗歌独特性。
在诗写过程中，什么样的风格和手法更能让阅读者产生同频共震的感染效应？这一直是诗人们心头挥之不去的阴影。一块石头与一片树叶落在清澈的湖面所溅起的水花截然不同。而哪一颗才是叩响人们心灵之钟的石头？那么我们就在“光阴里的写作，亮点就是生命，保持自己的一份纯真、一份热情、一份心境。”（《在光阴里写作》）
读胡庆军的诗，我的感觉是轻松自如，因为他并没有为读者设置太多诗歌语言惯有的障碍，也不作庞大的诗性关注，只是抒写或者描述，透露出一种自然真切的美。“一朵桃花/在春天之外/在传说中的地方独自开放/用一种美丽演绎温暖/一万年，或许更久远//只一瞬/桃花便可以殷红一个季节/让丝丝飘渺的芬芳/安静每一颗心的孤独//一朵桃花/在春天之外/叩响了远方的静谧/月光沐浴的翅膀超过应有的份量/一个美丽的承诺失落在遥远的地方/一朵桃花/在春天之外/轻柔的风吹过长长的街巷/从一缕细小的叹息开始/洗净岁月的风尘……”《一朵桃花在春天之外》这是一首借景抒情的诗歌，读诗的时候，我们处处都能感觉到作者在字里行间跳动的、敏捷的思维。不仅如此，这首诗物象密集、语言跳动，能让我们在阅读中走向思考，从诗中我们读到的不仅仅是对“一朵桃花”的空洞描摹，而是融入了个人的情怀，有很强的质感，这些都随着极具魅力的文字沁人心脾。“一朵桃花，让我听见了/一种无声的呼唤/在这一刻，蜷缩一冬的耳膜豁然舒展/带着臆想的心事。”（《一朵桃花在春天之外》）诗人寄情于花，系意于岁月，当诗人在内心的主观感受“岁月的风尘”和外在的客观存在“桃花”在此岸中盛开的时候，被拟指化了的“岁月”化身为季节之外，而“桃花”也成为诗人追寻的芬芳和希望。“一个美丽的承诺失落在遥远的地方”，那么这个“美丽的承诺”是是什么呢？正是这种被生活所激扬的情感和思索的合成，使诗歌脱离了单一的倾诉，走向了完整的以情向意的艺术畅抵。
胡庆军对自己的写作非常淡定，“许多年以后，自己那些涂鸦的文字，到底有多少可以让人记的，没有人知道也不想知道。很多时候，对文字的印象，会全然了无。真的没有必要问光阴里的写作会有多少收获，真的没有必要问光阴里的故事多少是真的生活，时间就是生命。”（《在时光中写作》）我反复咀嚼这段关于光阴的话，从中打开了我解读胡庆军诗歌的钥匙。在时光中写作，写出生命的内核。
胡庆军诗写得朴实厚重，贴近生活，让诗歌包含着深厚意蕴与一份浓浓的真切，几乎不带矫揉晦涩。因此，相信每一位读者都能自如地完成对他诗歌的解读。在这个前提下，如果我过多的絮絮不休，反而会破坏读者阅读的感觉，那种一见便心领神会的阅读感受也会因此而削减。
我坚持认为，源于生活的诗歌写作理念绝对不是对生活的平淡述说，而应该是对生活真实体验后的内在精神彰显。在众多的聒噪声声中，我聆听到一个执著而固执的声音，掠过诗意的天空，梵语一般清澈而又虔诚。“哪里是天堂？天堂就是快乐的时光，天堂就在光阴的长河里，天堂就在我们每个人的打拼里，天堂就在我们每个人的心里。使共鸣的诗歌创作企图在耳熟能详的阅读过程中自然逼近。心在哪里，天堂就在哪里。心在哪里，我们光阴里的写作就在哪里！！”（《在时光中写作》）我不知道究竟会有多少灵魂能在光阴中不懈地游历，有多少执著与诗歌的灵魂在漫漫诗路历程中涅磐。你？我？亦或是胡庆军那个网名叫北友年轻诗人？
读罢胡庆军的很多诗歌，当我关闭打开的博客时，我仿佛看到了诗人所描绘的“时光”正缓缓走来，随之而来的是诗人的诗性的空间被打开，那些朴实无华的渴望与梦想，那些关于时光的种种描摹与思考、那些冥想与感悟、那些灵动而厚重的诗句正迎面列队走来，“我看见希望在太阳下和鸟一起飞”。（《面对光阴十种看法》）

共 7261 字 2 页 转到页 【编者按】“在时光中写作，写出生命的内核。”文字最终极的优秀，华美的文字只是表相，生命之光，才是其实质。把诗句从原作品中解析出来，顺着诗行，寻找诗者的心迹，寻求深嵌于诗行中生命的悸动。于是，诗句成了诗者的“自画像”，评者成了诗句中的某一个意向，两两相融，难分彼此。而这就是作者诗评述的特质，是药所理解的：文字的魅力来源于真实，真实的文字必然带着生命的华美，引发读者内心强大的共鸣共震。——司药
1 楼 文友： 2012-01-07 22:16:0 结合上文，这句药读了几遍，不得要领，试着做了调整，不知是否达意，如果不妥，药再依作者之意去调整。
是献媚还是拒绝，是否定还是深入其中洞察其中，每一个诗写者该有一种姿态。 是献媚还是拒绝，是否定还是深入其中洞察其中，是每一个诗者该有的清醒。 细节细微处，自成词话。
2 楼 文友： 2012-01-07 22:18:42 一个建议，与作者沟通：可把原作链接地扯或作品简介放在文末，最好不要置放全文，否则，有可能造成评述文章的本末倒置。 细节细微处，自成词话。
 楼 文友： 2012-01-08 08:47:20 谢谢司药主编细致点评！问好！ 天津市作协会员，中国诗人学会会员，中石化作协会员，中国大众文学会员，天津石化作协会员；天津诗网刊副总编，发表给类文章四百余篇，出版诗集《雪语晴歌》《觅雪嫦晴诗歌精选》合集《十面倾城》合肥癫痫病医院哪家好
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