玫瑰你就一个红

题 记

玫瑰，一种奇妙的花卉。它的形态、色泽、气味和枝叶甚至刺儿，都蕴藏着瑰丽迷人的语言。它艳丽，娇美，馨香，不知从什么时候开始，它成为人类表达爱情的象征。尤其在现代社会，人们约定俗成地把玫瑰当成了爱情之花。

如果说是迟开的玫瑰，迟迟到来的爱情，一定有一个离奇曲折而鲜为人知的生命故事。

何况是一出戏，一出与爱情有关的玫瑰的现代传说。

《迟开的玫瑰》是一出现代剧，它叙述的是发生在上世纪80年代初一个古城小院中的故事。19岁的乔雪梅考上了大学，母亲却遭遇车祸身亡，她作为大姐毅然放弃学业，支撑起这个五口之家，把前途和幸福让给了弟妹们，将残疾的父亲养老送终。而自己的初恋情人与别人完婚，直到 6岁，她才与修下水道的工人许师傅倾心爱慕，结为连理。

是又一个“活雷锋”吗？是好人的故事吗？是道德说教吗？在物欲横流、金钱至上之风甚盛的经济生活中，有谁会为这样似乎过时了的戏曲主题动心？

可事实并非如此。这出眉户剧，从西安到京城，从北方到南方，从圈内人到社会各界，从老戏迷到大学生，观众们越过地方戏的语言障碍，越过年龄、知识背景、文化观念和审美趣味的鸿沟，一起在观赏中或唏嘘啜泣，或泪水如雨，给予经久不息的掌声。也就是这样一出现代地方戏，能在全国产生广泛的社会轰动，获得国家多项殊荣，这实在是意料之中而又意料之外的难能可贵之事。

这朵玫瑰，不攀富贵之高枝，也不趋时媚俗搞笑，它绽放的是平民百姓的大爱，散发的是精神世界的馨香。也是当代有出息的文艺家的一种文化立场的抉择。

玫瑰是怎么开的？它蓬勃的生命力，究竟来自哪里？

这枝玫瑰，迎风怒放，从现实社会丰腴土壤中生长起来，阳光，空气，风风雨雨，也一定有幕后的戏中戏可看。

薪火承传

坐落于西安城南文艺路上的陕西省戏曲研究院，其前身是19 8年在延安成立的陕甘宁边区民众剧团。弹指之间，69年过去，换了人间。民众，是它的原名，也是它赖以生存的观众，是它的衣食父母，是它的出发点和归宿。在秦腔流传甚广的民间，这里被老百姓看作是西北戏曲的最高学府和艺术殿堂。

大型眉户现代剧《迟开的玫瑰》，正是从这里起根发苗，迎风绽放的。

秦腔源于陕西关中和甘肃，这一带古为秦地，故称秦腔，俗称乱弹、桄桄子。秦腔源于唐，形成于明，昌盛于清，至今已有上千年历史。眉户属曲牌体，又名曲子戏、清曲，是由陕西眉西、华县民间小调发展演变而成，是仅次于秦腔的陕西第二地方剧种。

早在延安时期，马健翎的《血泪仇》《穷人恨》等剧作就为投身中华民族革命斗争而鼓与呼。建国后，黄俊耀的《梁秋燕》反映农村青年的新生活，风靡一时，乡间有“看了《梁秋燕》，三天不吃饭”的美谈。新编历史剧《赵氏孤儿》《游西湖》等剧目曾誉满京华，蜚声南国。新时期以来，《千古一帝》《杨贵妃》《西湖遗恨》《杏花村》《漂来的媳妇》《留下真情》等剧目脍炙人口，屡获国家级大奖，在民众中产生了广泛而深远的影响。

民众立场是根本，作为戏曲艺术研究团体，他们遵循研究、改革、创新实验、示范演出的方针，不断推出深受群众欢迎的优秀剧目，丰富着地方戏曲艺术宝库，延续并创造着秦腔、眉户、碗碗腔等古老剧种永不衰竭的生命力。演出《迟开的玫瑰》的青年实验团成立于1987年，阵容强大，艺术精湛，曾先后多次晋京献演并出访演出，得到了海内外观众和专家的高度赞誉。

《迟开的玫瑰》，是戏曲研究院这个炉火纯青而新秀辈出的艺术殿堂在新世纪之初的一出精彩献演，是有真知灼见的艺术家们在现代多元文化撞击的舞台上的一个独特亮相，也把手中的艺术薪火又一次高高地举过头顶。

就像高高地擎着的这枝红玫瑰。

一剧之本

1998年夏，编剧陈彦带着他《迟开的玫瑰》剧作初稿进京求教。他对自己的新作是自信的，土特产，总是和别人不一样，但也难免有些惴惴不安。

文艺评论家康式昭说他先睹为快，乍看之后，立刻产生了一种发现的喜悦，并情不自禁地在剧本末页写下了几句话：“此剧视角之新、内涵之深邃、精神核反应之大，为全国近年来现代戏创作之罕见，它对目前社会上比较混乱的利己主义、个人至上的价值观，具有反潮流意义。”

这特指的“反潮流”是该剧最大价值之所在，也是问世以来遭遇的最多责难之所系。当时，有一种时尚风潮，其高论是远离革命、拒绝崇高、实现自我，充斥荧屏舞台的白领女人、别墅女人、暴发的女老板、甚至傍款爷的小蜜成了引领社会价值的宠儿。陈彦不为这些扭曲的时髦所撼动，不被这些逆向的新潮所左右，坚守民族传统美德，保护心灵纯洁和做人本分，为此自甘被讥讽为保守、落伍，陈彦就是这样一个不合时宜、不识时务的“另类”，一枝刺玫瑰。

在京城的座谈会上，陈彦的《迟开的玫瑰》剧本初稿并不叫好，得到的赞成票只有寥寥几张。对这样一部注目城市平民心灵历程的作品，责难与质疑多于赞美。乔雪梅的牺牲值得吗？一个普通女工能和大学生比人生价值吗？家庭遭遇灾祸是社会和政府的事，放弃自我实现，不人道！如今的人讲实惠，谁还理睬那些奉献牺牲的高调？

回到西安，这枝带刺的玫瑰，含苞待放。好在有戏曲研究院、文化厅、省领导和文艺界有识之士的呵护扶持，这出戏才得以成活。

艺术创作必须于通中求变，同时又要变而不失其通。陈彦始终对当下生活中的现实问题保持一种敏锐的洞察力和深邃的思考，又深谙艺术生命在于不断创新的真谛，从《九岩风》《留下真情》《大树小树》到《迟开的玫瑰》，他追求变新的艺术创作之路，丰富、发展和超越着自己。

历经八年，数易其稿，《迟》剧在艺术上不断趋于成熟。

在人物性格的塑造中，乔雪梅的崇高行为并未流于概念化的符号图解，而是把笔触运转于一个普通人的真实情感世界。在剧作文本结构中，没有单纯描写乔雪梅的价值取向，而是分别描写了以温欣、许师傅、宫小花、乔雪梅为代表的不同的人生道路和价值选择。

《迟》剧的开场，是一种明朗欢快的氛围，突如其来的灾祸使这一切戛然而止。剧作者巧妙地使用了这一情节核，亦可称为情节之母。结尾，女主人公在经历了一次又一次自我牺牲后，收获了他人的敬爱与如愿的情爱。其艺术表现手法，错落有致，浑然天成。

将七场戏镶嵌在七个生日之中，下水道气味的变化和“堵实了”的重复伴唱，不失为剧作的匠心独运。剧中有一个典型的细节是保护古宅民居事件，由乔雪梅积极带头搬迁修改为主动展开保护行为得以成功。这一细节的修订，加强了审美力度与厚重感。

陈忠实说，我看过陈彦三部戏，都是以当代生活为题材，多以城市里普通人的种种心态为解剖对象，都有直抵观众灵魂的冲击力量。无论剧坛或者文坛，不少见一些标新立异乃至荒诞的形式，这些缺失了对生活的独立发现、甚至不惜以瞎编臆造怪诞丑陋的情节细节，以掩饰思想的浅薄和苍白。陈彦的创作指向和追求，令我钦敬。

玫瑰，你就一个红！

精兵强将!

剧目上马，康式昭举荐由导演谢平安执导该剧。

导演谢平安和徐小强统率全局，在《迟开的玫瑰》舞台二度创作中，追求一种清明简洁的艺术风格，营造一种亲切温馨的氛围。他们不刻意于浓墨重彩的描绘，只是按照生活本来面目，娓娓道来，自然而流畅，强化了这部戏的审美力量。

最抢眼的，自然是以李梅为首的演员队伍。

饰演一号人物的李梅，主工正、小旦，是中国戏剧梅花奖获得者，居秦腔“四大名旦”之首。

饰演许师傅的李小锋，主工文武小生，中国戏剧梅花奖获得者。

饰演姨妈的李娟，主工刀马旦、正旦，中国戏剧梅花奖获得者，秦腔“四大名旦”之一。

饰演温欣的郝卫，主工老生，表演艺术家。

陈魁，主工老生，表演艺术家。

任小蕾，主工正小旦，中国戏曲红梅大奖获得者。

张蓓，主工小花旦、刀马旦，中国秦腔艺术节表演一等奖获得者。

李君梅，主工闺阁旦、正小旦，居秦腔“四小名旦”之首。

官小良，主工小生，秦腔百佳演员。

这么多鲜艳的梅花，能不让迟开的玫瑰光彩夺目吗？在舞台上，他们以精良的表演水平，塑造了既各有风采又融合一体的艺术形象。在表演上追求艺术完整美，陕西戏曲研究院的这一优良传统，在《迟》剧的艺术特点上得到了充分体现。

由李梅饰演乔雪梅，要演出１９岁到３６岁的距离，其实比演从青年到老年更难。李梅并不特别着力于外形的跳跃，她下功夫显示的是人物精神状态由青年气概到近于中年冷静历练的渐渐转换。李梅后半场戏中精到内敛，感情丰富却不外露，分寸上把握得恰到好处，光彩照人。

《迟开的玫瑰》是眉户戏，而演出该剧的青年剧团是秦腔、眉户和碗碗腔三种腔调全能演唱的剧团，这对于姊妹剧种音乐交流大有裨益。

《迟》剧作曲王激和谭建春，把板腔体的秦腔同联曲体的眉户两个剧种音乐的优长融会贯通，既浸透着眉户音乐优雅、委婉、细腻的本质属性，又容纳着秦腔音乐高亢、激越、大气的剧种特色，二者取长补短，相得益彰。

玫瑰，你就一个红！

落泪是金。

春寒未尽的季节，玫瑰开了。1999年1月，大型眉户现代剧《迟开的玫瑰》首演成功。

《迟》剧走进高校，是在时任省委副书记范肖梅邀请大专院校书记和校长观摩演出后的新举措。从而，一部反映平民现实生活的地方戏征服了培育社会精英的高等学府。

这是人们事先没有想到的。以往不少人以为，传统戏曲尤其秦腔眉户，是演给普通市民和农民的，是演给中老年人的，或者是配合形势送票给官员们看的，现在的年轻人审美取向趋于娱乐化，能买你的账？这枝昔日的爱之花，这束迟开的玫瑰合乎时令吗

送你这朵玫瑰，朴素而高洁的爱之花，收下吧，年轻的朋友！

第一个“吃螃蟹”的是西安电子科技大学，两千多名师生的心随着剧情的起伏而激荡，许多人被剧情和剧中人的情操感动得热泪盈眶，剧场上不时可以听到师生们的唏嘘声。当全剧在雪梅的婚礼乐曲声中结束时，师生起立鼓掌，掌声延续了五分钟之久。同学们说，这比看美国大片还过瘾。

学生高俊一看完戏，所做的第一件事，就是给远在东北的母亲打，母亲还以为有什么事，他说没有事，就想听听您的声音。他流着泪说：“那一刻，我深刻理解了我的成长道路和上大学的不易。”

虚拟的魔鬼游戏，华美而空洞的片子，庸俗下作的搞笑逗乐，高大全的慷慨陈词，奸淫凶杀的猎奇，琐碎无聊的絮叨，在娱乐市场中屡见不鲜。让极具可塑性的年轻人从虚拟空间和喧嚣污秽的诱惑中，回到现实生活的严峻和温暖之中来，哪怕是触动了他的一丝心情，想听一声远方母亲的呼唤，也是艺术家们对世道人心的一点作为吧？

在西安交通大学宪梓堂前，离开演还有近一个小时，很少看戏的大学生已纷至沓来。几位女学生说，我们从来没有看过眉户，听说戏太好了，想来看看。一传十，十传百，演出开始时，容纳1800多人的剧场，已经座无虚席，连剧场两侧也挤满了人。随着剧情的推进，大学生们被乔雪梅平凡而崇高的形象所感染，泪水模糊了他们的双眼，掌声一浪高过一浪。据细心的统计，掌声竟达117次。

看完戏回到宿舍，同学们久久不能入睡，长时间沉浸在一种审美愉悦中。用同学们的话说，是好戏，崇高，我们为好戏鼓掌，我们为崇高鼓掌。什么样的戏为好戏？真实的生活，真实的情感，让人激动，让人流泪，让人难以忘怀。靠什么达到这种境界？靠精神，崇高的精神。

鲁迅谈文学时有一句话说，“文学是国民精神的火花，文学又引领国民精神的前进。”文艺学硕士郑宁莉认为，《迟开的玫瑰》是一部不仅反映了国民精神的火花，而且是引领我们国民精神前进的优秀戏曲作品。

中文系副教授张蓉说：“当代大学生根本就不拒绝崇高、美好的东西，拒绝的只是那种为了宣传的、假大空的崇高，能感化他们的是那种真正触动心灵神经的实实在在的崇高，随风潜入夜，润物细无声，就像《迟开的玫瑰》这样。”

在北京大学，《迟开的玫瑰》已落下帷幕，但台下观众仍然不散，掌声不断。演员们再三谢幕，北大师生们还是不走，他们要与《迟》剧的主创人员座谈，并推选出 0名师生作为座谈代表，此举令剧组既感惊喜又觉意外。

博士生导师、社会心理学家、原北大党委副书记王登峰说，作为知识分子，他是怀着一种抱愧的心理看完这部戏的。想想看，自己一路走过来，行程中曾经接受过多少像乔雪梅一样的人的扶持和帮助！在现今的商品经济社会中，很多人只顾着往前走，却很少回过头来梳理一下自己曾有的经历。而这部戏令我们在浮躁中忽然变得心明如镜，心平气和，它张扬的正是人性中一种昂扬正气的东西。

在为西安翻译学院演出时，每场观众达6000余人。第一场演出后，校园便出现了许多标语：“看《迟开的玫瑰》，思考人生深层次哲理”、“为《迟开的玫瑰》喝彩，向含辛茹苦的父母致敬”、“学习乔雪梅的爱心、良知、感和崇高品德，做新世纪主人”。

共 1189 字 页 转到页 【编者按】“鲁迅谈文学时有一句话说，“文学是国民精神的火花，文学又引领国民精神的前进。”文艺学硕士郑宁莉认为，《迟开的玫瑰》是一部不仅反映了国民精神的火花，而且是引领我们国民精神前进的优秀戏曲作品。”作者的作品来源于生活。《玫瑰，你就一个红》《迟开的玫瑰》是一出现代剧，它叙述的是发生在上世纪80年代初一个古城小院中的故事。19岁的乔雪梅考上了大学，母亲却遭遇车祸身亡，她作为大姐毅然放弃学业，支撑起这个五口之家，把前途和幸福让给了弟妹们，将残疾的父亲养老送终。而自己的初恋情人与别人完婚，直到 6岁，她才与修下水道的工人许师傅倾心爱慕，结为连理。这部喜剧是户县文化县退出，最后，上演全国各地，得到了文化名人的好评。感谢您推进与投稿。【：诗人夏红雪】

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