中国动画你丫的认准路了

动画是21世纪最具开发价值的产业，这是全世界各方人士有目共睹的事实。就连像美国这样的世界强国，也把动漫发展提到了重要地位。因为动漫的资源是无限的，只要还有人存在，存在的人只要还能思考，还有那么一点想象力。那么，动画就将无限的存活下去，延续下去。美国有强力的迪斯尼，日本照样也是动画发展的旺盛之地。其中也不乏我们平时耳熟能详的动漫作品。

目前，动画在多个发达国家的产业经济中，具有重要的地位。欧洲占据了全球动漫市场20％－ 0％的产值。英国数字娱乐产业年产值占GDP的7.9％，成为该国第一大产业。美国动画及衍生产品年产值达1000多亿美元。日本是仅次于美国的第二大动画产业国。日本动漫在全球的票房和DVD收入将达到50亿美元左右，日本动画产品出口值远远高于钢铁出口值。在发达的欧美国家，动画产业不仅重要，而且是支柱性产业之一，年市场的总量都在数百亿乃至数千亿美元之上。动漫产品所渗透的领域极其广泛：电影、电视、图书出版、工艺礼品、学生用品、情侣用品、少女饰品、服装装饰、日用品装饰等等。

那么中国呢？中国的动画发展又将步入何方？

一、克服旧观念，重新认识动画

中国人对于动画的旧观念就目前来说是阻挠中国动画发展的主要障碍。虽然现在已经有一部分中国人摆脱了旧观念，开始逐渐接受新思想：动画的受体应该是全人类，每个群体，小到三岁小儿，大到八十老汉，老少皆宜。但毕竟这样的人还不多，或者说，是有这样的人，却没这样的能力来改变这个现状。

也许是文革的毒害，或是其他的什么，反正中国老一辈人们，已经无法再接受这种新思想。很可惜，日本动画，美国动画，至今做的如此出色，却恰恰是与中国老一辈人同龄或者年纪更大的人一手创造出来的。他们在五六十年代已经有了超越几十年，甚至几百年的眼光，从这一点看。中国动画要在短时间内追赶上美国，日本，还是无法达到的，我们能做的就是尽量改变这一代的动画制作者，然后再培育下一代人才，如此潜移默化，才能逐步扭转乾坤，改变局面。

二、开放尺度，包容万象

除了要克服旧观念，重新认识何为动画之外，相关动画的督查部门应该适当开放尺度，包容万象。虽然尺度过大不好，但只要大到恰当，不越雷池，那么这个尺度就是必须的。其中以最近中国动画中算成功的《喜羊羊与灰太狼》举例，不客气说，它基本也是带着旧观念，全封闭，无尺度的动画片。

很明显，《喜羊羊与灰太狼》这部动画片，制作者主要还是针对儿童设计，受体不够全面，不够大众。但纵使如此，《喜羊羊与灰太狼》的收视率还是一度攀高。表面看起来这是一个好现象，可实际上，情况并不乐观。如今的动画产业是建立在商业模式基础上的。如果动画制作者一致认为如《喜羊羊与灰太狼》之类的动画片有利可图。那么一部两部尚且勉强，长此以往，必然走入误区。

所谓的开放尺度，不是指要排除像《喜羊羊与灰太狼》这样的尺度动画，而是应该增加其他种类的。诸如像日本的七龙珠，高达系列等等。在中国无法完成这些动画片，我想除了技术上的局限之外，还少不了相关部门的高门槛阻挡。因为如今有太多的部门，太多的相关人士可以随随便便扼杀一部初出茅庐，满怀希望的动画作品。因为血腥暴力永远都是敏感词，与此涉及的，统统要经过层层删选，到最后，再好的作品也变得皮包骨头了。所以我们要做的，首先就是要有一个好的创作环境。对于外国的动画产品，取其精华，去其糟粕，应该包容万象。

三、正视现实，一步一个脚印

对于自身动画应该有个正确的认识，过度的看好，只会误导自己的眼睛。科技在进步，文明在发展。动画技术已逐渐从2D向 D进发。美国的 D动画甚至已经成熟到堪比真人影视的水平。中国动画业也紧随其后，做了一系列的尝试，尝试 D动画。但出了 D动画，是不是就意味着2D动画已无立身之地，已被淘汰呢，这种观念是错误的。

首先要明确的是，目前2D动画仍是动画中的经典。即使像《秦时明月》这样的 D动画，虽然在中国动画市场上已经算是成功之作，但放在世界上，仍然是很不起眼的一角。其原因，首先是中国对于制作 D动画的技术还不够成熟，其次，应该说中国在做2D动画方面，也还未取得一定的成果，尤其是在人物细节，动作方面。正所谓做事不可一步登天。可以明确的指出，未来的动画制作，主要还是要依靠2D动画。虽然目前 D动画前景大好，尤其在美国， D动画更是达到了蓬勃生辉的境界。但数全球，最经典的动画作品，除了美国的迪斯尼作品外，日本的《七龙珠》，《火影忍者》，《名侦探柯南》，《高达》，《海贼王》哪个不是2D托起的经典。

四、量变到质变

近看来，国家广电总局等相关各部位密集出台一系列产业扶植政策文件，从创作与制作、播出与交易、资金与税收、产业链建设等方面有力支持本土动画产业的发展。在2009年国家又把动漫产业首次写入了《政府工作报告》，表明了国家把国产动画的产业振兴提升到了战略性高度。如今的中国原创动漫已经逐渐将大量观众从原先的海外动漫拉回，也正在酝酿“量变到质变”的飞跃，更多的优秀作品在不断诞生，更多的原生品牌将被观众记忆和认可。只有拥有自己的原创品牌，要做出自己的风格，才能使观众记住，才有可能实现“可持续发展”。另外，作品的技术含量，艺术价值、商业包装水准是最后的竞争利器，也是企业的命脉。

应该说数量首先是动画制作中必不可少的，一部成功的动画作品，必定是经过一部部或好或坏的作品中层层删选出来的。既然如此，有量，那就是前提。但有了量，我们就应该追求质，或者说是要从不变的量中诞生出更多，更好的质。

至于所谓的“质”从何而来，那就取决于创新。而中华五千年所沉淀下来的文化恰恰就是创新的资源库。有些物，有些质，虽然可能在小说、电视中已经泛滥成灾，但把他们改编制作成动画，未免不是个好想法。新瓶装旧酒的道理谁都懂。

我们还是以《秦时明月》举例。实际上《秦时明月》制作方面并不是很好，但它还是成功了，而且是很大的成功，号称中国动画史的巅峰之作。其实如果一部作品真的达到巅峰，那就真的悲剧了。既然已经是巅峰，那下一刻，很有可能就要走下坡路。更何况《秦时明月》放到国外根本算不上什么。

《秦时明月》在中国成功，凭的不是其他的什么技术，凭的就是“民族的，才是精粹的。”《秦时明月》融武侠、奇幻、历史于一体，引领观众亲历两千年前风起云涌、瑰丽多姿的古中国世界，在浓郁的“中国风”中注入了鲜明的时代感。无疑，这是一个成功的尝试。但却不能作为模板。因为一旦以一样事物为模板时，新的事物也就失去了自己的活力，不可能再进步。

五、商业结合动画，良心发展

诚然，动画的发展始终是离不开商业目的的。只有有利益可图，动画才会去发展，去创新。既然如此，首先就是要抓住市场。市场少什么，我们就做什么。《喜羊羊与灰太狼》的热播不一定就表示市场缺少他。市场真正的需求有时候是不在表面的，而是需要有眼光，有头脑的人去发现，挖掘他。就比如不是很完美却是很成功的《秦时明月》一般。他用创新的思路挖掘了中华历史，把武侠，玄幻融为一体，搬上荧幕。与此类别的小说层出不穷，

只要把小说改编成动画，加上一定的技术，动画就会发展起来。知道现在年青人都看什么书么？他们看武侠，看仙侠，看玄幻，唐家三少，萧鼎，我吃西红柿等人更是小说领域的佼佼者。人们如此喜爱他们的小说，倘若有一天，小说变成了动画的形式呈现在大众眼前。那时候，一定是一片新天地。

据最新一次的数据统计，华人动漫市场产值所占比例不足5％，而华人动漫消费市场却占到全球的20％。而据中国动漫协会预测，2004年中国动漫产业总产值仅117亿元。2005年，中国动漫产业估计有180亿元的产值。有资料显示，中国动漫产业总收益已开始超过电影业。信息产业部统计预测，未来年内中国动漫市场容量将达1000亿元人民币。而作为动漫产品最大消费市场的中国，有80%以上的盈利流向了日本和美国。仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫，每年就从中国“掠走”6亿元。

动画产业具备强大发展潜力，但是由于动画涉及到文化产业政策，从整个国家改革开放的战略布局中，文化领域的产业是最缓慢和滞后的。因此，在前期发展中，动画落后于生产、商业、金融等行业。由于它产业基础庞大，在中国至少每年具有1000亿市场的开发价值，对促进整个国家经济发展具有重要作用。动画产业的优势已经得到政府的高度重视，现在产业政策被全面放开。可以预见，未来年内，中国动漫市场将达到一个空前的繁荣程度。

共 455 字 1 页 转到页 【编者按】观点明晰，论述条理，是对中国动画发展很见个性的认知，值得一读。尤其对于动画发展研究者有一定借鉴意义。【：夏冰】

1楼文友： 19:49:14 观点明晰，论述条理，是对中国动画发展很见个性的认知，值得一读。尤其对于动画发展研究者有一定借鉴意义。 山西省作家协会会员。一直在文学的路上走。目前致力于文字表达无限可能性的探索。

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